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Los 75 años del Guernica en dos exposiciones

El Guernica, una de las piezas más célebres de Picasso, cumple 75 años. Un aniversario que no pasa desapercibido. Un par de exposiciones Encuentros con los años 30, del 3 de octubre al 7 de enero en el Museo Reina Sofía, y Picasso Black and White, del 5 de octubre al 23 de enero en el Guggenheim de Nueva York¡, recordarán la famosa obra que se presentó al público por primera vez en el pabellón español durante la Exposición Internacional de París de 1937.

La muestra en el Reina Sofía “aborda esta década del siglo XX como un periodo turbulento en el que el arte y el poder se aliaron y confrontaron y que, a muchos niveles, resulta clave para entender nuestro propio presente”.

La exposición parte de la idea de que la “producción artística de esta época -que estuvo marcada tanto por un creciente clima de violencia política como por la aparición de importantes innovaciones tecnológicas, especialmente en el ámbito de la comunicación y de los transportes- no sólo debe concebirse como una extensión inercial de las vanguardias de las dos décadas anteriores y/o en su relación, especialmente conflictiva, con las narrativas propagandísticas, sino también como un momento en el que se cuestiona y reformula la modernidad en el que comenzaron a generarse ideas y objetos que desafiaban los límites entre disciplinas, medios y naciones”.

Por su parte, al otro lado del Atlántico, el Guggenheim analizará las formas en las que el artista exploró desde una edad temprana con las distintas gamas de colores del negro al blanco. El Guggenheim expondrá 118 pinturas, esculturas y trabajos sobre papel realizadas entre 1904 y 1971 que muestran la relación del artista que demuestran que el pintor siempre investigó y dibujó con tonos monocromos, austeros y oscuros durante prácticamente toda su carrera. Abajo, encontrarán una de las obras que se expondrán.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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Goya, Picasso y la sombra de Velázquez

Velázquez, Goya y Picasso. Tres maestros de la primera en una exposición en la que sin embargo, el primero de ellos no está presente materialmente, aunque sí en espíritu.

En el Museo Picasso de Barcelona se podrá ver hasta el próximo 9 de diciembre un interesante diálogo entre estos tres artistas, dentro de una muestra pequeñísima de sólo tres obras que demuestra que la obra de Velázquez tuvo una gran influencia tanto en Goya como en Picasso.

La exposición, que forma parte del ciclo “Otras Miradas” organizada por la Biblioteca Nacional de España que celebra su 300 aniversario, expone en una de las salas el grabado de Goya Las Meninas de 40,5 por 32,5 centímetros realizado en 1778, del cual se conservan sólo cinco pruebas. A un costado se sitúa un dibujo a lápiz del pintor malagueño de la misma pieza fechada en 1957, uno de los primeros acercamientos a la obra de Velázquez de Picasso. Por último,  se expone una copia en óleo  del retrato de Felipe IV de 54,2 por 46,7 centímetros, realizada por un adolescente Picasso, que tenía 15 años cuando lo pintó, cuando era prácticamente un niño.

 

El grabado de Goya “Las Meninas”

El lienzo de Picasso sobre una obra de Velázquez

Redacción Cuello Blanco Magazine

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La Galería del arte perdido

Obras destruidas, robadas, rechazadas, borradas, efímeras, censuradas, simplemente desaparecidas. La Tate Modern, junto al canal de televisión Channel 4, han desarrollado el proyecto The Gallery of Lost art, la exposición virtual más grande de arte perdido.

Comisariada por Jennifer Mundy, la exposición reconstruye la historia detrás de las despariciones de grandes obras de arte moderno realizadas en los últimos cien años. La página web hace una reseña minuciosa sobre 40 obras que han desaparecido acompañándola por un breve texto que cuenta la historia de la obra en cuestión, fotografías y datos biográficos de los creadores.

Entre los autores cuyas obras ya no existen destacan las piezas de John Baldessari, Lucian Freud, Otto Dix, Georges Braque, Frida Kahlo, Francis Picabia,  Diego Rivera, Joan Miró, Kazimir Malevich, Marcel Duchamp, entre otros.

De Rivera se destaca el mural que pintó en el Rockefeller Center El hombre en el cruce de caminos o El hombre controlador del universo que quedó inconcluso a raíz de la inclusión de un retrato de Lenin que no fue del gusto del magnate. Otra de los murales que “aparecen” en la muestra es El Payés catalán en rebeldía de Miró que se expuso en 1937 en el Pabellón Español de la Exposición Universal de París junto al Guernica de Picasso y que desapareció en un viaje a Valencia después de haber sido donada a la República. Una de las obras que no podía faltar es Fountain, el urinario de Duchamp.

La exposición temporal se terminará el 1 de julio de 2013 con la desaparición, como las obras mismas,  de la página web.

 

La página web está organizada como un gran almacén. Cada una de las mesas está dedicada a una de las obras de arte

 

 

El proyecto cuenta con un blog donde se amplía la información de las obras

Álvaro González

 

 

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50 años en el corazón de Barcelona

La actual sede del Colegio de Arquitectos de Catalunya en la Plaça Nova, frente a la Catedral, cumple 50 años. Con motivo del 50 aniversario del edificio, el Colegio organiza una muestra para explicar su rica historia, que incluye los estupendos esgrafiados diseñados por Picasso que adornan la fachada principal y que son la seña de identidad del edificio.

En total, son 57 metros cuadrados de murales, que fueron plasmados en el hormigón por el artista noruego Carl Nesjar.

En el edificio han colocado fotografías de gran formato donde se puede mirar a Picasso posando con los diseños originales y al propio Nesjar trabajando en el edificio, así como a Miró pintando algunos de los cristales. Una de las particulares del edificio es que cada una de las ocho plantas fue realizada por un arquitecto diferente. La exposición 50 anys al cor de Barcelona , que se puede ver hasta el 14 de octubre, incluye documentos, maquetas y fotografías inéditas.

Picasso con los diseños originales

El artista noruego Car Nesjar trabajando sobre uno de los muros de hormigón

Joan Miró también realizó una intervención en la sede del Colegio de Arquitectos en 1969

Álvaro González

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Picasso y el collage antes del collage

Picasso, antes de ser el Picasso que conocemos ahora, era un joven pintor llamado Pablo Ruiz que firmaba usando sus iniciales, un joven  apasionado por el mundo de la reproducción seriada, la prensa ilustrada, los carteles, la publicidad,  los cromos, las caricaturas, las postales, la gráfica industrial en todas sus expresiones.

Durante la estancia del pintor en Barcelona, la ciudad experimentó una efervescencia de las artes gráficas. La gente coleccionaba en álbumes los cromos que ilustraban las cajas de chocolate  y los paquetes de cerillas. Atraído por ese universo, y con el objetivo de ganar un poco de dinero, el artista comenzó a paticipar en concursos de carteles, dibujó tarjetas comerciales, diseñó menús (uno de ellos en Els Quatre Gats) y desarrolló su faceta como ilustrador comercial participando también en diarios y revistas. En uno de los dibujos de la época, incluso llegó a escribir “Fábrica de dibujos Pablo Ruiz Picasso Barcelona”.

El Museu Picasso de Barcelona presenta hasta el 3 de junio “Un collage antes del collage”, una exposición que se centra en las razones que llevaron al joven artista a adentrarse en el mundo de la gráfica.

“Hombre apoyado en una pared”, una obra poco conocida fechada en 1899, colección del Museo barcelonés, es la pieza detonante de la exposición y la que da la bienvenida al visitante. En ella se ve un impreso con una reproducción fotográfica de una actriz francesa, Angeline Cavelle, en la parte inferior derecha del dibujo.

La muestra, que reúne 32 obras de Picasso, así como trabajos de ilustradores como Apel-les Mestres y Ramón Casas, álbumes de fotos, revistas, carteles y postales, está enfocada en las razones que motivaron al artista a pegar una imagen  impresa al lado de uno de sus dibujos.

Esta obra, de acuerdo al Museo, contradice la cronología de la historia del collage (término francés que significa añadir una cosa a otro soportes) el cual nació en 1912, con Picasso y Braque como protagonistas.

“Picasso siempre recorte y pega… A partir de 1906, inserta en la tradición posrenacentista retazos de artes tan desconocidos y por entonces poco valorados  como el ibérico, el oceánico o el africano. No es exagerado decir que todo el cubismo se asienta en esta yuxtaposición de lenguajes. El proceso culmina cuando en la primavera de 1912 pega un trozo de hule en Naturaleza muerta con silla de rejilla e inventa el collage”, se lee en uno de los textos de la exposición.

En la muestra aparecen dibujos poco conocidos de Picasso publicados en revistas como Barcelona Cómica, Joventut, Cataluña Artística, Pél & Ploma, y el diario El Liberal. También se proyectan 14 películas de Lumiére, Méliés, Fréres, entre otros.

Álvaro González        

Crédito de las imágenes, por orden de aparición:


Pablo Picasso

Hombre apoyado en una pared

Barcelona, marzo de 1899

Lápiz Conté sobre papel e ilustración

pegada en el margen derecho

49 × 32,7 cm

Museu Picasso, Barcelona

© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid 2012

Cavelle (cromo de caja de cerillas)

c. 1900

Fototipias sobre papel barnizado

5,5 × 3,6 cm

MAE. Institut del Teatre, Barcelona

© MAE. Institut del Teatre

Théophile-Alexandre Steinlen

Cartel publicitario de la Compagnie

Française des Chocolats et des Thés

Litografía

80 x 60 cm

Museum für Gestaltung Zürich

Plakatsammlung

Franz Xaver Jaggy © ZHdK

      

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Las mejores exposiciones de 2012

Retrato de Baldassare Castiglione, Rafael

Rafael, Picasso, Chagall, Munch, Dégas, Goya, Damien Hirst, serán algunos de los protagonistas de este 2012 en los principales museos europeos y estadounidenses. Desde ahora, habrá que ir marcando en la agenda algunas fechas. Aquí una selección con lo que nos espera este año en materia de exposiciones.

Museo Thyssen Bornemisza(Madrid). Marc Chagall, maestro del color, protagonizará, a partir del 14 de febrero y hasta el 20 de mayo, una de las exposiciones más importantes del año. Se trata de la primera retrospectiva dedicada a Chagall en España la cual estará compuesta por más de 150 obras procedentes de colecciones privadas e instituciones públicas de todo el mundo. La muestra está organizada en colaboración con la Fundación Caja Madrid y se centrará en la importancia del artista en la historia del arte y mostrará sus primeros trabajos y su periodo en París, así como su experiencia en la Rusia revolucionaria y su exilio en Estados Unidos en 1941.

Museo del Prado (Madrid). Del 12 de junio al 16 de septiembre, el Museo madrileño acogerá la exposición “El último Rafael”, organizada en colaboración con el Museo del Louvre, la cual está edicada a las últimas obras de Rafael y la de algunos de sus discípulos más cercanos como Giulio Romano y Giovanni Francesco Penni. La exposición es el resultado de un intercambio entre las colecciones del Prado y el Louvre, las instituciones que possen el mayor número de obras de Rafael. La exposición viajará después a París.

Tate Modern (Londres). La Tate Modern mostrará del 4 de abril al 12 de septiembre a Damien Hirst. La exposición mostrará  muchas de las obras clave del artista realizadas durante las últimas dos décadas. La muestra incluirá esculturas que ya son iconos como los que forman parte de su serie Natural Historyseries: The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living 1991, en la que mantiene flotando en cloroformo a un tiburón. También se expondrán las vitrinas A Thousand Years de 1990, gabinetes médicos, muestras de píldoras y pinturas y  la instalación  Out of Love, que no se mostraba desde su creación en 1991, así como la pieza Pharmacy, otro de los platos fuertes. La temporda veraniega de la Tate será liderada por la exposición “Edvard Munch: The Modern Eye” que mostrará a partir del 28 de junio y hasta el mes de octubre una selección de lo mejor de la obra del pintor noruego.

Tate Britain (Londres). El genio de Málaga volverá a acaparar la atención de Londres este año con la exposición “Picasso y el arte moderno Británico” que llevará a este espacio 150 obras, incluidos 60 Picassos, que compartirán salas con obras de artistas británicos que han sido admiradores de su obra como Duncan Grant, Wyndham Lewis, Ben Nicholson, Henry Moore, Francis Bacon, Graham Sutherland y David Hockney. La exposición será del 15 de febrero al 15 de julio.

Guggenheim  (Bilbao). En otoño el museo mostrará una gran retrospectiva de Egon Schiele, con obras procedentes de la colección del museo Albertina de Viena. Según el museo “con unas noventa piezas de Schiele esta presentación en profundidad muestra una completa aproximación al arte del gran expresionista austríaco. En sus obras, procesos como la utilización decorativa de las superficies planas o las fluidas líneas ornamentales del estilo de la Secesión vienesa, sirven a Schiele para desarrollar una forma muy personal y característica de expresionismo que le es propia”. Aunque es una exposición del año pasado, todavía es posible ver la muestra “Brancusi-Sierra” que finaliza el 15 de abril.

Guggenheim (Nueva York). La primera parte del año estará marcada por la exposición “John Chamberlain: Choices” que mostrará, del 24 de febrero al 13 de mayo, cerca de 100 trabajos escultóricos del artista. El 2 de marzo se inaugurará la muestra “Being Singular Plural” que con la colaboración del Deutsche Bank emostrará trabajos en película, video, e instalaciones sonoras de siete de los artistas más relevantes de India.

Macba (Barcelona). Afectado por los recortes presupuestales en cultura el Macba se prepara para un año difícil en el que aprovecharán para exprimir la colección propia. La exposición “The Military Series. Aleksandr Sokurov a la Col·lecció MACBA” , del 10 de febrero al 20 de mayo, mostrará lo más relevante del artista siberiano contenido en la colección del Macba.

Museo de Orsay (París). “Degas y el desnudo” será una de las exposiciones más relevantes de 2012 en el museo parisino. Se trata de la primera gran exposición monográfica dedicada a Edgar Degas (1834-1917) en París, desde la retrospectiva de 1988 en el Grand Palais. La muestra se podrá ver del 13 de marzo al 1 de julio.

Caixa Fórum (Barcelona). El Caixa Fórum celebrará su décimo aniversario por todo lo alto con la presencia de Francisco de Goya y Eugène Delacroix.  La exposición “Goya: Luces y Sombras”, que podrá verse del 15 de marzo al 24 de junio y “Delacroix (1798-1863)”, entre el 15 de febrero y el 20 de mayo, son los dos platos fuertes para celebrar los diez años de uno de los mejores espacios expositivos de la ciudad.

Álvaro González

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El Prado descubre los tesoros del Hermitage

El Museo del Prado descubrirá a partir de hoy y hasta el próximo 25 de marzo los tesoros del Museo Hermitage de San Petersburgo a través de una muestra formada por más de 120 piezas provenientes de una de las colecciones de arte más importantes de Europa.

Esta institución guarda tesoros del siglo V antes de Cristo hasta el siglo 20 y no faltan los grandes nombres del arte en este recorrido. Ahí están Caravaggio (Tañedor de Laud, en la imagen), Rubens, Velázquez, El Greco, Picasso, Matisse, así como piezas arqueológicas.

El Hermitage se encuentra situado en una sección del antiguo palacio de Invierno, residencia de Catalina la Grande y fue formado en un principio con las colecciones de Pedro el Grande.

El Hermitage en el Prado, comisariada por Mikhail Piotrovsky, director del museo ruso, forma parte de un intercambio de colecciones que ya ocurrió a principios de año entre los dos museos con la exposición El Prado en el Hermitage que fue vista por más de 600 mil personas.

Álvaro González

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Los Ballets Rusos de Diaghilev

La muestra “Los Ballets Rusos de Diaghilev”, que se presenta actualmente en el Caixa Forum de Barcelona, es un recorrido visual, histórico y documental sobre la historia de uno de los hombres más relevantes de la cultura rusa de principios del siglo 20.

Serguèi Pavlovlich Diàghilev (1872-1929) fue el creador de la compañía de danza Los Ballets Rusos, uno de los grupos más relevantes de su época por su manera de hacer confluir distintas artes en un solo espectáculo. El promotor trabajó en sus montajes junto a Picasso, Braque, Coco Chanel,  Joan Miró, Juan Gris, entre otros artistas relevantes de la época quienes diseñaron para su compañía los vestuarios, escenarios y la imagen gráfica de la compañía.

La exposición, que incluye los vestuarios originales, programas de mano, carteles, vídeos y fotografías de la época, hace un paréntesis especial a la presencia y las actuaciones de la compañía en España durante los años de 1914 a 1918, cuando se refugiaron fuera de su país durante la Primera Guerra Mundial. La exposición se puede ver hasta el 15 de enero de 2012.

Álvaro González

 

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El último pintor pop

Mel Ramos (Sacramento, California, 1935) es una especie en extinción. Es probablemente, junto a James Rosenquist, el último gran pintor vivo del pop estadounidense.

Con la muerte de Richard Hamilton, cada vez quedan menos exponentes vivos de esta corriente que transformó la historia del arte. Actualmente la Galería Senda de Barcelona organiza una exposición retrospectiva del autor que incluyen  más de una veintena de dibujos procedentes en su mayoría de la reciente exposición que le dedicó a principios de año el Museo Albertina de Viena.

“Historia de una seducción; obra sobre papel (1962-2011)” es el nombre de esta muestra en la que la galería traza un recorrido por su trayectoría desde los años 60 hasta la actualidad.

Ramos forma parte de la escuela californiana del Pop por lo que su relación personal on autores neoyorquinos como Warhol o Lichtenstein fue más bien discreta. Su obra tiene guños a la pintura de  sus grandes maestros y referencias, Velázquez, Goya, Manet, Matisse, Picasso, aunque tratados bajo el filtro de la cultura popular. En su obra han desfilado superhéroes y estrellas de Hollywood por igual. Tan admirador es de Picasso que como él, se enamoró también del paisaje de Horta de Sant Joan, donde el estadounidense posee una casa que habita tres meses al año.

De acuerdo a la galería, la selección de estas obras, en las que se incluyen tres trabajos recientes, pone su énfasis en la relación del artista con la historia del arte, explorando aquellos modelos y referentes a los que de forma reiterada ha ido recurriendo con el paso de los años.

“Un interés inusual entre los artistas Pop, habitualmente fascinados por la cultura popular y el impacto de los medios de comunicación en la nueva sociedad de consumo, pero cuya pasión compartió junto a otro de los grandes representantes del movimiento, Roy Liechtenstein. De este modo, la obra de Mel Ramos reconcilia como ninguna otra la tradición que sostuviera el ‘Gran Arte’ (como así lo llamaban los artistas Pop) con el empeño del movimiento por redefinir el imaginario de la cultura popular”.

La exposición es una excelente oportunidad para poder admirar el trabajo de uno de los pocos autores vivos del pop americano.

Álvaro González

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