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Una tragedia en forma de arte

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La artista inglesa Elizabeth Price obtuve anoche el prestigioso Premio Turner, que se otorga a artistas menores de 50 años que hayan nacido o trabajen en el Reino Unido, con una videoinstalación titulada The Woolworth’s Choir of 1979 que narra el incendio en unos almacenes de Manchester en 1979, un vídeo que mezcla una potente banda sonora, imágenes de iglesias góticas y vídeos de internet.

Price superó a artistas como Paul Noble y Spartacus Chetwynd, que partían como favoritos. La autora recibirá un total de 25 mil libras y la enorme proyección que supone ganar el Turner, uno de los premios más importantes para arte contemporáneo.

La ceremonia se llevó a cabo en la Tate Modern de Londres. A continuación presentamos la entrevista que realizó la Tate a la artista.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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El delirio shakesperiano de Danny Boyle

Es probable que en el Currículum de Danny Boyle, quizás no conste nunca “Isles of Wonder” (como ha titulado a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos), como una película más, porque no lo ha sido. Sin embargo, la puesta en escena del director inglés, inspirada en La Tempestad de William Shakespeare,  ha tenido momentos muchísimos elementos casi cinematográficos, puramente escénicos, un homenaje también al vasto legado literario y teatral de la islas.

La ceremonia ha comenzado con una representación de la campiña inglesa dentro de un escenario bucólico, con campos, vallas, setos, ovejas, gansos, caballos, pastores y la presencia del actor Kenneth Branagh que ha leído un poema de Shakespeare. El ambiente luego se ha oscurecido para dar paso a la revolución industrial, las máquinas de vapor, las chimeneas, el humo de la modernidad.

Durante casi dos horas, Boyle ha rendido en la ceremonia homenaje a la raíces del Reino Unido, y también a aspectos claves e iconicos de su cultura: la música, la literatura infantil, la cinematografía y también, cómo no, el humor británico en estado puro con la Reina saltando en paracaídas desde un helicóptero, después de haber sido saludado por la escultura de Churchill mientras volaba Londres con la compañía de James Bond.

El director también aprovechó para citarse sí mismo al mostrar en un momento de la ceremonia imágenes de Trainspotting.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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Una sonrisa para Yoko Ono

Sonríe, te está viendo Yoko Ono.

La artista japonesa lanzó el pasado 19 de junio #smilesfilm un proyecto que invita a la gente de todo el mundo a formar parte de una obra de la artista mandando una foto de su propia sonrisa a la cuenta de Twitter de Yoko (@yokoono) con el hashtag #smilesfilm  o mediante la aplicación Instagram, usando el mismo hashtag.

El objetivo del proyecto, según Yoko Ono, es hacer un vídeo con las imágenes enviadas y conectar a la gente  a través de una cadena global de sonrisas.

“Mi objetivo es hacer una película que incluya las caras sonrientes de todos los seres humanos del mundo”, afirma la artista en el vídeo de presentación del proyecto (ver arriba). El proyecto se puede seguir a través de la página web , donde se pueden ver algunas de las imágenes que la gente le ha enviado, así como un mapamundi con la localización de los participantes hasta el momento.

Este proyecto forma parte de To The Light, una exposición que muestra hasta el 9 de septiembre en la Serpentine Gallery de Londres algunos de sus mejores trabajos realizados en los últimos años.

Cineasta, poeta, músico, escritora, activista, Yoko Ono es un personaje polémico, pionero y multifácetico, cuya carrera, de más de cinco décadas, ha estado siempre al límite de la expresión y la creación.

La muestra, que forma parte del London 2012 Festival, las olimpiadas culturales que se realizan de forma paralela a los Juegos Olímpicos,reúne trabajos nuevos y antiguos, instalaciones, películas y  tiene el objetivo de mostrar el gran impacto que ha tenido Ono en el arte contemporáneo y explora su influencia tanto en los distintos campos artísticos en los que ha incursionado.

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 Redacción Cuello Blanco Magazine 
Imágenes: Serpentine Gallery
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Jeremy Deller crea un Stonehenge inflable

¿Te imaginas saltando y jugando entre las piedras de Stonehenge? El artista inglés Jeremy Deller ha transformado este sueño en realidad.

Ganador del premio Turner en 2004, el más importante para artistas británicos, Deller ha creado “Sacrilege”, una pieza a escala de Stonehenge con plástico infalible que mide 35 metros de diámetro.

La obra, que se expone actualmente en Edimburgo, dentro del Glasgow International Festival of Visual Arts, se instalará en Londres durante los Juegos Olímpicos como parte del London 2012 Festival, un encuentro cultural que se realizará de manera paralela a las competencias deportivas.

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Álvaro González

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El ascensor más dulce

El cocinero Heston Blumenthal, chef del restaurante The Fat Duck, y el artista Damien Hirst han intervenido un ascensor de un edificio de oficinas de la City con más de mil galletas para que la espera durante los trayectos sea más dulce y divertida.

La obra, que tardó varias semanas en realizarse, está en constante mantenimiento por un supervisor de higiene que cambia las galletas cuando se muerden o se chupan.

Blumenthal está considerado el quinto mejor cocinero y su restaurante, ubicado en la localidad inglesa de Bray, posee tres estrellas Michelin; mientras que Hirst, quien actualmente tiene una gran exposición retrospectiva en la Tate Modern, es uno de los artistas contemporáneos más polémicos del Reino Unido.

Redacción C B Magazine

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Dickens, 200 años después

Charles Dickens escribiendo pequeñas historias en twitter. Caminando, tomando fotos y gritando consignas por las calles de Londres durante los disturbios del verano pasado. Probablemente, un asiduo de las redes sociales y convencido de los beneficios de la apertura y el intercambio de información, aunque crítico con la piratería y las descargas ilegales (lo fue en su momento con la piratería de sus libros en Estados Unidos).

Hoy,7 de febrero, se cumplen 200 años del nacimiento del autor más leído en lengua inglesa en todo el mundo, después de Shakespeare. Dickens fue considerado quizás el primer artista y estrella global en un mundo donde las comunicaciones no son las de ahora. Sus viajes a Estados Unidos, sus multitudinarias presentaciones y lecturas, su seguimiento como una estrella de rock de la época, lo convierten quizás en el primer estrella global de la literatura.

Por eso, hacer el ejercicio de especular cómo sería la vida del autor dos siglos después, es más que interesante.  Probablemente, no sería autor de libros y quizás, sería guionista de series de televisión. En el siglo 19, los grandes autores entregaban sus obras a plazos que se publicaban cada cierto tiempo en folletines, pequeñas revistas literarias. En total, algunas estimaciones indican que Dickens creó más de 2 mil personajes en 14 novelas.

La obra de este autor se recuerda en este 2012, el año Dickens, con exposiciones, neuvas versioens en cine y televisión de sus novelas, biografías, ensayos, reediciones, representaciones teatrales. Dickens vuelve a estar de moda, si es que algún día dejó de estarlo.

Un año de celebraciones

Con motivo del bicentenario del autor de Tiempos Difíciles y Oliver Twist, , se llevarán a cabo grandes exposiciones, la mayoría en Inglaterra, se publicarán ediciones especiales, conferencias, y charlas, en las que se hablará de uo de los autores más importantes de la inglaterra victoriana.

En español, quizás la publicación más importante sea la biografía Dickens. El observador solitario de Peter Ackroyd, editada por Edhasa en España.

Los homenajes comenzaron el domingo pasado en Portsmouth, la ciudad donde nació, y continuará hoy 7 y hasta el 12 de febrero, con una fiesta en las calles con conciertos, muestras gastronómicas de la época, obras de teatro, lecturas públicas y  acceso gratuito al museo que lleva su nombre.

En el Museo de Londres, desde diciembre y hasta el próximo 10 de junio, se puede visitar la exposición “Dickens y Londres” que recrea con el Londres victoriano de Dickens. En la ciudad en la que se desarrollan prácticamente todas su novelas se puede también ver la muestra “Charles Dickens: Life & Legacy” en la National Portrait Gallery, hasta el 22 de abril.

Sin embargo, las actividades no se centran solo en su tierra natal. El Dickens Museum in Bronkhorst, Holanda, desvelará hoy una escultura de porcelana del autor en la que aparece leyendo una de sus obras. Mientras en el Museo Strauhof  de Zurich, especializado en la historia de la literatura, organiza, hasta el 4 de marzo, la exposición “‘The Mysteries of Charles Dickens”.

El año Dickens, marcado por un mar de remakes en televisión, cine,  reediciones, espectáculos, biografías, exposiciones, recuerdan que su obra sigue siendo tan vigente ahora, como lo era hace casi dos siglos.

Álvaro González

Imagen Arriba: (El sueño de Dickens, obra inacabada de Robert Williams Buss (1804-1875), expuesta en The Charles Dickens Museum de Portsmouth.

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El iPad también es un lienzo para David Hockney

El que es considerado el  artista británico vivo más importante inaugura este 21 enero una exposición que lleva la marca de las nuevas tecnologías.  Cerca de 50  obras, de las 150 que se exponen en total, en la Royal Academy of Arts en Londres, están pintadas en el iPad con aplicaciones especiales para dibujar, una técnica que comenzó a utilizar y experimentar en el 2008 con el iPhone.

David Hockney: El gran cuadro, incluye además cuadros de gran formato hechos exclusivamente para esta exposición y una serie de vídeos realizados por medio de 18 cámaras que se proyectan sobre múltiples pantallas en los que se representan paisajes rurales de Yorkshire, en la costa este de Inglaterra. La muestra, que  viajará luego al Guggenheim de Bilbao (entre el 15 de mayo y el 30 de septiembre), no es una retrospectiva, afirma el artista en el vídeo de presentación de la exposición.

“Muchas de estas obras no existirían si no hubiera sido por la invitación de la Royal Academy. Yo trabajo siempre, nunca dejo de trabajar, pero la escala de este trabajo es diferente. Era una buena oportunidad y como soy un oportunista la tomé”, dice Hockney sobre la muestra que finaliza el 19 de abril.

Esta no es la primera vez que el artista británico, nacido en 1936,  expone en un museo sus dibujos realizados en el iPad. El año pasado presentó ”Fresh Flowers” en el Royal Ontario Museum de Toronto en el que se mostraron 100 dibujos realizados en el iPhone y 100 más pintados sobre el iPad. Hockney es un apasionado de las nuevas tecnologías. Su curiosidad e interés por el iPhone como instrumento artístico comenzó en 2008, haciendo dibujos a pequeña escala que luego se transformaron con la aparición del iPad.

En este vídeo se puede ver mejor el proceso creativo del artista y cómo utliza el iPad como lienzo y el dedo como pincel.

Álvaro González

 

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La Comala de “Pedro Páramo” será llevada a la ópera

El compositor británico Stephen McNeff se encuentra trabajando actualmente en la adaptación de la novela Pedro Páramo del escritor jalisciense Juan Rulfo (1917-1986) en un proyecto para ópera de cámara en la que participarían entre ocho o 10 cantantes y un ensamble de 12 a 14 instrumentos.

McNeff comentó a Notimex que la obra conservará la magia y el misterio del texto original. “Quede impresionado por la novela y como compositor vi en ella muchas posibilidades operísticas… Mostraremos un México de la época de Juan Rulfo con sus tradiciones”, dijo McNeff.

El compositor se encuentra actualmente trabajando en el desarrollo del libreto y de las partituras con el apoyo del Programa de Desarrollo en ópera de la Royal Opera House. Aunque todavía no se conoce la fecha de estreno, McNeff cuenta con la autorización de los editores de la novela para desarrollar el proyecto durante este y el próximo año.

El origen de esta obra se encuentra  en 2006 cuando la pianista mexicana Ana Cervantes invitó al británico a crear un solo para piano que incluyó en su disco “Rumor de Páramo”. Los trabajos continuaron en 2010 cuando Cervantes, con el apoyo de The Anglo Mexican Foundation, supervisó un taller en el que se comenzó a dar forma al proyecto.  

Redacción Cuello Blanco Magazine

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