Etiquetado con Diego Rivera

La Galería del arte perdido

Obras destruidas, robadas, rechazadas, borradas, efímeras, censuradas, simplemente desaparecidas. La Tate Modern, junto al canal de televisión Channel 4, han desarrollado el proyecto The Gallery of Lost art, la exposición virtual más grande de arte perdido.

Comisariada por Jennifer Mundy, la exposición reconstruye la historia detrás de las despariciones de grandes obras de arte moderno realizadas en los últimos cien años. La página web hace una reseña minuciosa sobre 40 obras que han desaparecido acompañándola por un breve texto que cuenta la historia de la obra en cuestión, fotografías y datos biográficos de los creadores.

Entre los autores cuyas obras ya no existen destacan las piezas de John Baldessari, Lucian Freud, Otto Dix, Georges Braque, Frida Kahlo, Francis Picabia,  Diego Rivera, Joan Miró, Kazimir Malevich, Marcel Duchamp, entre otros.

De Rivera se destaca el mural que pintó en el Rockefeller Center El hombre en el cruce de caminos o El hombre controlador del universo que quedó inconcluso a raíz de la inclusión de un retrato de Lenin que no fue del gusto del magnate. Otra de los murales que “aparecen” en la muestra es El Payés catalán en rebeldía de Miró que se expuso en 1937 en el Pabellón Español de la Exposición Universal de París junto al Guernica de Picasso y que desapareció en un viaje a Valencia después de haber sido donada a la República. Una de las obras que no podía faltar es Fountain, el urinario de Duchamp.

La exposición temporal se terminará el 1 de julio de 2013 con la desaparición, como las obras mismas,  de la página web.

 

La página web está organizada como un gran almacén. Cada una de las mesas está dedicada a una de las obras de arte

 

 

El proyecto cuenta con un blog donde se amplía la información de las obras

Álvaro González

 

 

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Diego Rivera regresa al MOMA

Diego Rivera vuelve al MOMA en una exposición que rescata cinco los ocho murales portátiles que el autor realizó a petición del Museo en 1931 para una exposición.

La muestra Diego Rivera: murales para el MoMA, que estará abierta hasta el 14 de mayo, reúne por primera vez en 80 años obras clave del pintor, que de acuerdo al museo “ofrecen una mirada a la unión de arte y política en la década de los 30”. Además de los murales se exhiben acuarelas de la Nueva York de la época y una serie de dibujos realizados durante un viaje a Moscú.

La historia comenzó en 1931. Rivera era en ese momento una celebridad internacional y la figura más visible del muralismo mexicano. El MOMA se había fijado en él para hacer una retrospectiva, sin embargo, debido al tamaño de algunas de sus obras, resultaba casi imposible llevar a Nueva York muchas de sus obras.

Para solucionar el problema el museo invitó a Rivera a Nueva York seis semanas antes de la apertura de la exposición y acondicionó un estudio donde el pintor produciría cinco frescos.

Después de la inauguración, Rivera hizo tres murales más tomando a Nueva York y la Gran Depresión como temas principales. Obras e imágenes que, en el contexto actual, no resultan extrañas.

Álvaro González

“Fondos Congelados”, el título en inglés de esta obra que examina la verticalidad y las capas que tiene Nueva York. Un banco, un albergue y el skyline de la ciudad

“El Levantamiento”

Diego Rivera pintando uno de los murales portátiles en el MOMA

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