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Torres que llegan al cielo

Los rascacielos siempre han existido para desafiar las leyes o al poder divino, han representado el poder y sido una inagotable fuente de inspiración para arquitectos y artistas.

La exposición “Torres y rascacielos. De Babel a Dubái” que se inauguró ayer en el Caixa Forum de Barcelona ofrece un recorrido visual, cronológico, simbólico e histórico por las torres y rascacielos, reales o imaginadas. Partiendo del mito bíblico de Babel, fuente de inspiración para pintores europeos del siglo XIII al XIX, hasta los rascacielos de cristal del siglo XXI, símbolo de la emergencia de Asia y Oriente como potencias económicas.

La muestra “evoca la propensión humana a afrontar desafíos imposibles y vencer las trabas materiales. Las formas arquitectónicas reflejan la fascinación del hombre por la verticalidad y nos recuerdan esa búsqueda de creatividad, de una inventiva marcada por la audacia, la excelencia y un perfecto dominio tanto de los materiales como de la obra misma”, según el texto de presentación de la exposición.

La exposición, que se puede ver hasta el 9 de septiembre, está formada por 200 obras de autores como Brueghel el Viejo, así como maquetas, fotografías, grabados, dibujos y proyecciones, un recorrido singular de estas edificaciones.

La muestra está dividida en siete apartados y recuerdan la época dorada de los rascacielos, a finales del siglo 19 y principios del 20 con Chicago como capital de estas construcciones con  el Home Insurance Building (42 m), fue construido en esta ciudad en 1885 por William Le Baron Jenney, considerado uno de los primero rascacielos.

“Desde entonces, los rascacielos (en su mayoría, centros de decisión de grandes grupos financieros) se convirtieron en Estados Unidos –y fundamentalmente en Nueva York– en la imagen futurista de la modernidad, y se entabló una competición para ver cuál ascendía a mayor altura: el Flatiron Building(1902, 87 m), el Singer Building (1908, 186 m), la Metropolitan Life Insurance Tower (1909, 213 m) o el Woolworth Building (1913, 241 m)”.

Dividido en siete apartados, la exposición habla también del estilo internacional, originario de la Bauhaus en Alemania, que dio pie en Estados Unidos a una arquitectura racional y funcionalismo aplicada al rascacielos. “Este modelo norteamericano de rascacielos presidirá la escena internacional hasta los años 80: véanse si no la Lever House (1951-1952), el Seagram Building (1954-1958), la John Hancock Tower de Boston (1968-1976), las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York (1966-1973) o la Sears Tower (1970-1974) de Chicago. Solo el estudio Archigram, con el proyecto de la Montreal Tower en 1963, un concepto de arquitectura efímera, propone una modernidad alternativa a la arquitectura internacional”, se lee en el texto de presentación.

La muestra continúa mostrando construcciones como la del Chicago Tribune de Howells y Hood (141 m), el complejo del Rockefeller Center en 1929 (259 m) y el Chrysler Building en 1930 (298 m) y  el Empire State Building (381 m), convertidos todos en símbolos de la modernidad.

La exposición repasa la adopción en Europa del rascacielo y la influencia del art déco en Estados Unidos.

Álvaro González

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El Caixa Forum redescubre a Goya

Goya ha abandonado por unos meses las salas y las bodegas del Prado para instalarse en el Caixa Forum de Barcelona con una gran muestra formada por casi un centenar de obras, entre óleos, dibujos, cartas y estampados.

La exposición “Luces y Sombras” está planteada como un recorrido cronológico por las etapas principales de la producción del pintor de Fuendetodos. Desde los primeros años, hasta su obra más íntima realizada en Burdeos al final de su vida.

“Esta exposición ha sabido construir un relato verosímil de la verdadera personalidad de Goya. Se muestra al hombre y su pensamiento”, afirmó Miguel Zugaza, director del Museo Nacional del Prado, durante la presentación de la exposición.

Las salas permiten descubrir en un mismo espacio y dialogar a  obras tan valiosas y diferentes como La Maja Vestida, Pelele, La Gallina Ciega o los retratos de Carlos IV o de Melchor Gaspar de Jovellanos (abajo). Así como descubrir cartas y dibujos menos conocidos. La exposición inicia con una selección de autorrretratos de Goya, y continúa con una cartones de tapices que dibujó para la fábrica de Tapices de Santa Bárbara basado en temas populares y en la vida de la época.  La exposición nos lleva después a una sección dedicada a la mujer.

En otra de las salas se reúnen una selección de estampas y dos dibujos de escenas de asnería, que forman parte de la serie Caprichos realizados en 1793, en un momento clave en la vida de Goya, pues fue cuando perdió el sentido del oído como consecuencia de una grave enfermedad. Dentro de esta serie también se incluyen en la exposición estampas y dibujos que recrean escenas de brujas. Dentro de este ámbito los comisarios han colocado el lienzo “Vuelo de Brujas” (ver imagen abajo).

“Goya es una figura tan compleja que no se ha contado todo de ella, siempre se descubren cosas nuevas. No es un virtuoso de la técnica, sino un artista singular al que le vemos luchar contra la materia. Goya supo sacar el máximo partido a cada una de las técnicas”, afirmó una de las comisarias de la exposición, Manuela B. Mena, jefa de conservación de Goya del Prado.

Otro de los comisarios, José Manuel Matilla, afirmó que a lo largo de toda la obra del artista, no se perciben rupturas radicales, sino una evolución en su pensamiento, algo que se ve reflejado en la exposición.

“Es un artista con una ideología clara. A Goya le preocupan los aspectos fundamentales del ser humano. Su tema es el hombre”, dijo luego de afirmar que esta no es una exposición antológica y que, aunque hay ausencias importantes de obras, la exposición aborda los temas más destacados del pintor.

Han pasado más de 35 años desde la última exposición de Goya en Barcelona. La ocasión bien lo vale. El Caixa Forum cumple este 2012 10 años de vida con una de las retrospectivas más completas organizadas en torno a la figura del pintor aragonés.

Los festejos iniciaron con la exposición dedicada a Delacroix, ubicada a pocos metros de las salas dedicadas a Goya. Según Manuela B. Mena, la coincidencia es muy interesante, porque en la vida real, Goya fue influido por los románticos.

“Hay un contacto entre el viejo Goya y los jóvenes románticos. Goya fue a  París al salón del Louvre y es probable que viera ahí La matanza de Quíos, y los retratos de los románticos. A partir de ese momento, los retratos de Goya sufren un cambio drástico”, dijo la especialista.

Álvaro González

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Delacroix en el Caixa Fórum de Barcelona

La obra de Eugène Delacroix (1798-1863), una de las figuras más destacadas del Romanticismo europeo, podrá verse a partir de esta semana en el Caixa Fórum de Barcelona, en una de las exposiciones más importantes de la temporada en Barcelona.

Después de haber recalado primero en Madrid, la muestra llega a Barcelona con más de cien obras del pintor francés, entre las que se encuentran algunos de sus pinturas más conocidos como  Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi (Museo de Bellas Artes de Burdeos), uno de los bocetos de Muerte de Sardanápalo (Louvre) o Las mujeres de Argel en su aposento (Louvre).

Comisariada por Sébastien Allard, jefe del Departamento de Pintura del Museo del Louvre, la exposición está organizada en conjunto por La Caixa y el Museo del Louvre, y cuenta con préstamos de instituciones como la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago.

La exposición, que finaliza el 20 de mayo, es un recorrido por las distintas etapas de produccion de Delacroix, desde sus pirmeras obras, hasta su etapa de madurez y su estilo orientalista.

Álvaro González

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Las mejores exposiciones de 2012

Retrato de Baldassare Castiglione, Rafael

Rafael, Picasso, Chagall, Munch, Dégas, Goya, Damien Hirst, serán algunos de los protagonistas de este 2012 en los principales museos europeos y estadounidenses. Desde ahora, habrá que ir marcando en la agenda algunas fechas. Aquí una selección con lo que nos espera este año en materia de exposiciones.

Museo Thyssen Bornemisza(Madrid). Marc Chagall, maestro del color, protagonizará, a partir del 14 de febrero y hasta el 20 de mayo, una de las exposiciones más importantes del año. Se trata de la primera retrospectiva dedicada a Chagall en España la cual estará compuesta por más de 150 obras procedentes de colecciones privadas e instituciones públicas de todo el mundo. La muestra está organizada en colaboración con la Fundación Caja Madrid y se centrará en la importancia del artista en la historia del arte y mostrará sus primeros trabajos y su periodo en París, así como su experiencia en la Rusia revolucionaria y su exilio en Estados Unidos en 1941.

Museo del Prado (Madrid). Del 12 de junio al 16 de septiembre, el Museo madrileño acogerá la exposición “El último Rafael”, organizada en colaboración con el Museo del Louvre, la cual está edicada a las últimas obras de Rafael y la de algunos de sus discípulos más cercanos como Giulio Romano y Giovanni Francesco Penni. La exposición es el resultado de un intercambio entre las colecciones del Prado y el Louvre, las instituciones que possen el mayor número de obras de Rafael. La exposición viajará después a París.

Tate Modern (Londres). La Tate Modern mostrará del 4 de abril al 12 de septiembre a Damien Hirst. La exposición mostrará  muchas de las obras clave del artista realizadas durante las últimas dos décadas. La muestra incluirá esculturas que ya son iconos como los que forman parte de su serie Natural Historyseries: The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living 1991, en la que mantiene flotando en cloroformo a un tiburón. También se expondrán las vitrinas A Thousand Years de 1990, gabinetes médicos, muestras de píldoras y pinturas y  la instalación  Out of Love, que no se mostraba desde su creación en 1991, así como la pieza Pharmacy, otro de los platos fuertes. La temporda veraniega de la Tate será liderada por la exposición “Edvard Munch: The Modern Eye” que mostrará a partir del 28 de junio y hasta el mes de octubre una selección de lo mejor de la obra del pintor noruego.

Tate Britain (Londres). El genio de Málaga volverá a acaparar la atención de Londres este año con la exposición “Picasso y el arte moderno Británico” que llevará a este espacio 150 obras, incluidos 60 Picassos, que compartirán salas con obras de artistas británicos que han sido admiradores de su obra como Duncan Grant, Wyndham Lewis, Ben Nicholson, Henry Moore, Francis Bacon, Graham Sutherland y David Hockney. La exposición será del 15 de febrero al 15 de julio.

Guggenheim  (Bilbao). En otoño el museo mostrará una gran retrospectiva de Egon Schiele, con obras procedentes de la colección del museo Albertina de Viena. Según el museo “con unas noventa piezas de Schiele esta presentación en profundidad muestra una completa aproximación al arte del gran expresionista austríaco. En sus obras, procesos como la utilización decorativa de las superficies planas o las fluidas líneas ornamentales del estilo de la Secesión vienesa, sirven a Schiele para desarrollar una forma muy personal y característica de expresionismo que le es propia”. Aunque es una exposición del año pasado, todavía es posible ver la muestra “Brancusi-Sierra” que finaliza el 15 de abril.

Guggenheim (Nueva York). La primera parte del año estará marcada por la exposición “John Chamberlain: Choices” que mostrará, del 24 de febrero al 13 de mayo, cerca de 100 trabajos escultóricos del artista. El 2 de marzo se inaugurará la muestra “Being Singular Plural” que con la colaboración del Deutsche Bank emostrará trabajos en película, video, e instalaciones sonoras de siete de los artistas más relevantes de India.

Macba (Barcelona). Afectado por los recortes presupuestales en cultura el Macba se prepara para un año difícil en el que aprovecharán para exprimir la colección propia. La exposición “The Military Series. Aleksandr Sokurov a la Col·lecció MACBA” , del 10 de febrero al 20 de mayo, mostrará lo más relevante del artista siberiano contenido en la colección del Macba.

Museo de Orsay (París). “Degas y el desnudo” será una de las exposiciones más relevantes de 2012 en el museo parisino. Se trata de la primera gran exposición monográfica dedicada a Edgar Degas (1834-1917) en París, desde la retrospectiva de 1988 en el Grand Palais. La muestra se podrá ver del 13 de marzo al 1 de julio.

Caixa Fórum (Barcelona). El Caixa Fórum celebrará su décimo aniversario por todo lo alto con la presencia de Francisco de Goya y Eugène Delacroix.  La exposición “Goya: Luces y Sombras”, que podrá verse del 15 de marzo al 24 de junio y “Delacroix (1798-1863)”, entre el 15 de febrero y el 20 de mayo, son los dos platos fuertes para celebrar los diez años de uno de los mejores espacios expositivos de la ciudad.

Álvaro González

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Los maestros del impresionismo francés llegan al Caixaforum

Manet, Monet, Renoir, Degas y los más importantes representantes del impresionismo francés, se dan cita en el Caixaforum de Barcelona en la exposición Impresionistas. Maestros Franceses de la Colección Clark. Hasta el 12 de febrero, la exposición es un recorrido a través de los fondos de la colección del Sterling and Francince Clark Arte Institute, una muestra que revive la época de esplendor de París de finales del siglo 19 y principios del 20, como capital de la pintura. Los grandes maestros del impresionismo, entre los que se encuentran pintores realistas de la escuela de Barbizon como Corto, Millet y Rousseau, comparten protagonismo con los grandes maestros del impresionismo: Sisley, Pissarro, Manet, Monet, Degas (arriba en la foto) y, sobre todo, Renoir, que fue el primer impresionista de la colección Clark. De acuerdo a los organizadores, Sterling Clark “concibió su colección a escala doméstica: las obras formaban parte del entorno cotidiano y se distribuían por la casa siguiendo las preferencias del coleccionista, que combinaba piezas de diferentes periodos y estilos. Clark buscaba la continuidad entre las creaciones del pasado y del presente, desde una perspectiva que hoy podemos sentir como muy cercana”. Su pasión personal se convirtió en un enorme patrimonio que lo llevó en 1955 a abrir su propio museo en Williamstown, en el estado de Massachusetts, donde ahora descansan los fondos. La exposición está organizada por Sterling and Francine Clark Art Institute y es producida por la Fundación La Caixa. Álvaro González

“Palco en el Teatro” de Renoir

“El Encantador de Serpientes” de Jean-Léon Gerome

“Los acantilados de Étretat” de Claude Monet

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Los Ballets Rusos de Diaghilev

La muestra “Los Ballets Rusos de Diaghilev”, que se presenta actualmente en el Caixa Forum de Barcelona, es un recorrido visual, histórico y documental sobre la historia de uno de los hombres más relevantes de la cultura rusa de principios del siglo 20.

Serguèi Pavlovlich Diàghilev (1872-1929) fue el creador de la compañía de danza Los Ballets Rusos, uno de los grupos más relevantes de su época por su manera de hacer confluir distintas artes en un solo espectáculo. El promotor trabajó en sus montajes junto a Picasso, Braque, Coco Chanel,  Joan Miró, Juan Gris, entre otros artistas relevantes de la época quienes diseñaron para su compañía los vestuarios, escenarios y la imagen gráfica de la compañía.

La exposición, que incluye los vestuarios originales, programas de mano, carteles, vídeos y fotografías de la época, hace un paréntesis especial a la presencia y las actuaciones de la compañía en España durante los años de 1914 a 1918, cuando se refugiaron fuera de su país durante la Primera Guerra Mundial. La exposición se puede ver hasta el 15 de enero de 2012.

Álvaro González

 

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