Uno de los edificios más representativos de Gaudí, La Pedrera, cumple 100 años.
La Casa Milá, su nombre original, fue construida entre los años 1906 a 1912 a petición del matrimonio Pere Milá y Roser Segimon, que habían comprado estos terrenos un año antes en el Paseo de Grácia, la avenida donde las familias burguesas de la ciudad se asentaron a principios del siglo 20 y donde Gaudí también construyó la famosa y colorida Casa Batlló.
El edificio, cuya fachada está realizada en piedra calcárea, está rematado por la azotea, donde se sitúan las famosas chimeneas que simulan los cascos de un guerrero y las torres de ventilación, decorados usando la técnica del trencadis. Las sinuosas, onduladas y orgánicas formas de La Pedrera son el máximo ejemplo de la arquitectura gaudiniana.
Conoce más sobre este fascinante monumento, y otros más construidos por Gaudí en la ciudad, en nuestra guía “72 Horas en Barcelona”, disponible en Amazon para todos los dispositivos de lectores digitales.
El actor germano-catalán Daniel Brühl (Good Bye Lenin, Malditos Bastardos, Eva, entre otras) presenta esta semana un libro que es su particular homenaje a su cuidad natal.
Ein tag in Barcelona (Un día en Barcelona) es un recorrido de un día, un libro personal y entretenido, por la capital condal que arranca en la montaña del Tibidabo y termina en la playa de la Barceloneta.
“Me encanta pasear por Barcelona, descubrir la ciudad andando”, dice en una entrevista con Efe. Se trata de una especie de guía de viaje que intenta que anime a los turistas alemanes a descubrir la esencia y esos rincones de Barcelona que no aparecen en las recorridos oficiales. También es una especie de homenaje al club FC Barcelona, del cual es fiel seguidor y del que narra algunas experiencias, como su primer visita al Camp Nou.
De momento, el libro editado por la editorial Ullstein, sólo se encuentra en alemán, y en caso de tener un buen recibimiento el actor, convertido ahora en escritor, contemplaría la posibilidad de editarlo en catalán y castellano.
Brühl, de padre alemán y madre catalana, vive entre las ciudades de Barcelona y Berlín. Hace casi dos años abrió en Berlín el Bar Raval en el corazón del barrio de Kreuzberg, donde recrea la atmósfera de los bares y la comida típica catalana. Si quieres conocer más información sobre este sitio y otros lugares interesantes de la capital alemana adquiere la guía electrónica 72 horas en Berlín.
Después de presentarse en Madrid durante algunos meses en La Casa Encendida, la exposición “Visiones Simbólicas” de Daniel Johnston (Sacramento, 1961) se instala ahora en el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona donde se podrá ver de manera gratuita hasta el próximo 11 de noviembre.
La exposición es un recorrido por la obra plástica de Johnston, un viaje por sus obsesiones y un repaso a su universo visual y simbólico a través de sus creaciones. Las obras, dibujos en su mayor parte, forman parte de la colección de Jeff Tarkatov, su ex manager, reflejan la personalidad del artista, simbolizada en su alter ego, la Rana Jeremiah, punto de partida de la exposición, la cual incluye la proyección de un documental producido por La Casa Encendida.
Personaje de culto, músico, cantautor, artista, Johnston es un personaje clave de la cultura alternativa de Estados Unidos que ha tenido una gran influencia en artistas y músicos de su generación.
Xavi Ayén ha publicado hoy este estupendo reportaje sobre el calor como fuente de inspiración para numerosos escritores.
El artículo titulado “Cuando el calor es una fuente de inspiración”, recuerda a grandes escritores como Faulkner, Graham Greene, Juan Rulfo, Lorca, Cela, Guillermo Cabrera Infante, quienes usaron el tema de las altas temperaturas para ambientar sus escenas. ”Los escritores, desde sus despachos con aire acondicionado o ventiladores -William Faulkner prefería la brisa natural, véase imagen adjunta- han hecho a menudo subir los termómetros en sus obras, buscando situar a sus personajes en situaciones límite que ampliaran la paleta de sus estados psicológicos y dieran giros imprevistos a la trama. En la ficción, el calor tiene un efecto parecido al del alcohol (por eso se confunden en Bajo el volcán de Malcolm Lowry): se asocia a la violencia, a las pasiones destructivas y a la emergencia del inconsciente y la sexualidad, sin tener en cuenta las convenciones sociales”.
Me queda claro que a Ben Brooks (Gloucestershire, 1992) no le gusta que le tomen fotos, sobre todo cuando el flashazo le llega desprevenido. Entonces recordé el diseño de su camiseta con la frase “Always Hide” (con un oso al que le sale una mano de la boca) y su timidez a la hora de hablar en público mostrada hace apenas unos minutos. Su insulto incluso me pareció lógico.
—Fuck off, le dije a mi cámara, que justo en ese momento se había quedado sin batería (después de la haber tomado la imagen de arriba). Tenía pensado hacer más porque las anteriores no habían quedado del todo bien, de hecho tampoco ésta había quedado del todo bien. ¿Si seguía tomándole fotos, en qué idioma me insultaría, lo haría en castellano, en catalán?
Blackie Books organizó ayer en Heliogábal una fiesta de despedida a este joven casi adolescente, autor de Crezco, una novela, la primera editada en castellano, que ha recibido estupendas críticas.
“No sé qué decir. Pensaba que no vendría nadie. Mi estancia en Barcelona ha sido fantástica, pero realmente odio esto (hablar en público), me parece algo muy serio, mierda es muy aburrido, sería mejor si contara chistes, pero no me sé ninguno”, dijo mientras se mecía el cabello, un gesto que repite todo el tiempo.
Brooks ha pasado los últimos dos meses y medio viviendo en Barcelona, pero tiene que volver a Londres. Durante la fiesta, se distribuyeron unos cuadernillos con textos que Brooks ha dedicado a la ciudad. El folletín termina de la siguiente manera:
“Barcelona, no te mueras colega. Me encontraré de nuevo contigo. Me podrás reconocer porque llevaré puesta una camiseta de Fabregas”.
La escultura Lev Tolstoi y las gallinas, de Oleg Kulik, muestra al escritor debajo de una multitud de gallinas que lo bañan en excrementos, mientras él, imperturbable, escribe dentro de un gallinero. En otra parte de la exposición Kulik ha colocado en medio del policía a un policía abatido con un martillo incrustado en la cabeza.
En un desorden absoluto, que se podrá ver hasta el 29 de septiembre en el Arts Santa Mònica de Barcelona, es la muestra de arte ruso contemporáneo más importante que se haya mostrado en España.
Además de ser una trabajo antológico estupendo sobre las tendencias actuales del arte ruso de los últimos años, es también una excelente acercamiento sociológico al país. Los artistas abordan sin complejos los temas más controvertidos de la sociedad rusa de los últimos años: el poder, la represión, los grupos alternativos, la tradición, la religión, el sexo.
La exposición está auspiciada por la fundación cultural ArtChronika, editora de la revista más importante de arte en lengua rusa y creadora en 2007 del Premio Kandinski, una iniciativa independiente, ajena a las instituciones de gobierno. Los más de cuarenta artistas rusos representados en esta muestra forman parte de la lista de ganadores y seleccionados del Premio.
Entre ellos destacan Dimitri Prigov, Alexander Brodski, Dimitri Gutov, Vadim Zajarov, Irina Korina, Oleg Kulik, Igor Mujin, Boris Orlov, Anatoli Osmolovski, Pavel Pepperstein, Nikolai Polisski y Blue Noses o Mish-Mash, entre otros.
Una pieza de Gutov, Oranta (arriba en la imagen), muestra a un grupo de personas rezando en una de las salas del segundo piso. Otra de las piezas que llama la atención son los montajes y las caracterizaciones del colectivo Blue Moses. En Verdad Desnuda. La historia de nuestro tiempo vista con los ojos de un filisteo, muestra a varios líderes rusos, desde Lenin, Yeltsin, Gorbachov a Putin, en situaciones comprometidas, disfrutando en medio de orgías con personajes como Marylyn Monroe, Kennedy, Sadam Hussein, todos imaginados con poca ropa encima de un sofá. Este mosaico pop, mezcla de humor y crítica, también se presenta en un vídeo metros más adelante.
En la fotografía Tiempo de Compasión, otra de las obras del colectivo formado por Alexander Shaburov (Berezovsky/Sverdlovsk, 1965) y Viacheslav Mizin (Novosibirsk, 1962), se muestra a un par de policías a rusos besándose con pasión.
La exposición ha sido comisariada por Andrei Erofeev y se ha podido ver anteriormente en Riga, Berlín y Londres.
Los rascacielos siempre han existido para desafiar las leyes o al poder divino, han representado el poder y sido una inagotable fuente de inspiración para arquitectos y artistas.
La exposición “Torres y rascacielos. De Babel a Dubái” que se inauguró ayer en el Caixa Forum de Barcelona ofrece un recorrido visual, cronológico, simbólico e histórico por las torres y rascacielos, reales o imaginadas. Partiendo del mito bíblico de Babel, fuente de inspiración para pintores europeos del siglo XIII al XIX, hasta los rascacielos de cristal del siglo XXI, símbolo de la emergencia de Asia y Oriente como potencias económicas.
La muestra “evoca la propensión humana a afrontar desafíos imposibles y vencer las trabas materiales. Las formas arquitectónicas reflejan la fascinación del hombre por la verticalidad y nos recuerdan esa búsqueda de creatividad, de una inventiva marcada por la audacia, la excelencia y un perfecto dominio tanto de los materiales como de la obra misma”, según el texto de presentación de la exposición.
La exposición, que se puede ver hasta el 9 de septiembre, está formada por 200 obras de autores como Brueghel el Viejo, así como maquetas, fotografías, grabados, dibujos y proyecciones, un recorrido singular de estas edificaciones.
La muestra está dividida en siete apartados y recuerdan la época dorada de los rascacielos, a finales del siglo 19 y principios del 20 con Chicago como capital de estas construcciones con el Home Insurance Building (42 m), fue construido en esta ciudad en 1885 por William Le Baron Jenney, considerado uno de los primero rascacielos.
“Desde entonces, los rascacielos (en su mayoría, centros de decisión de grandes grupos financieros) se convirtieron en Estados Unidos –y fundamentalmente en Nueva York– en la imagen futurista de la modernidad, y se entabló una competición para ver cuál ascendía a mayor altura: el Flatiron Building(1902, 87 m), el Singer Building (1908, 186 m), la Metropolitan Life Insurance Tower (1909, 213 m) o el Woolworth Building (1913, 241 m)”.
Dividido en siete apartados, la exposición habla también del estilo internacional, originario de la Bauhaus en Alemania, que dio pie en Estados Unidos a una arquitectura racional y funcionalismo aplicada al rascacielos. “Este modelo norteamericano de rascacielos presidirá la escena internacional hasta los años 80: véanse si no la Lever House (1951-1952), el Seagram Building (1954-1958), la John Hancock Tower de Boston (1968-1976), las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York (1966-1973) o la Sears Tower (1970-1974) de Chicago. Solo el estudio Archigram, con el proyecto de la Montreal Tower en 1963, un concepto de arquitectura efímera, propone una modernidad alternativa a la arquitectura internacional”, se lee en el texto de presentación.
La muestra continúa mostrando construcciones como la del Chicago Tribune de Howells y Hood (141 m), el complejo del Rockefeller Center en 1929 (259 m) y el Chrysler Building en 1930 (298 m) y el Empire State Building (381 m), convertidos todos en símbolos de la modernidad.
La exposición repasa la adopción en Europa del rascacielo y la influencia del art déco en Estados Unidos.
New Order, The Roots, Die Antwoord, Fat Boy Slim, Die Antwoord, deadmau5, Hot Chip, Richie Hawtin, Amon Tobin – ISAM, Friendly Fires,Luciano, Lana Del Rey, James Blake DJ, Flying Lotus, Squarepusher, Nicolas Jaar, Die Antwoord, Azari & III,Laurent Garnier presents L.B.S., Metronomy, James Murphy, Peaking Lights, Modeselektor, Mouse on Mars,Simian Mobile Disco, Austra, Mary Anne Hobbs b2b Blawan, Kode9, Diamond Version + Atsuhiro Ito, Maya Jane Coles, Darkside, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Pretty Lights, John Talabot, Nina Kraviz, Julio Bashmore,Jacques Greene, Madeon, Thundercat, LA Vampires, Maria Minerva, Supersilent feat. John Paul Jones, Jacques Lu Cont, Untold, Daedelus Archimedes Show, Cornelius presents salyu x salyu, When Saints Go Machine, The 2 Bears, Trevor Jackson, Cooly G, DVA, Kutmah, Lapalux, Trust, The Suicide Of Western Culture, Ital, Magic Touch,Masaki Batoh – Brain Pulse Music, Psilosamples, Dago, Plapla Pinky, UNER, Mostly Robot, Annie Mac, Flying Lotus, DJ Harvey, Brodinski vs Gesaffelstein, Sinjin Hawke vs. Zora Jones, Keys N Krates, Esperit!, DJ Spinn & DJ Rashad, Nguzunguzu, Ricardo Donoso, Daniel Miller, Club Cheval featuring Canblaster, Myd, Panteros 666 & Sam Tiba, Doc Daneeka, xxxy, Andrea Balency, Yosi Horikawa, Clip!, d.Forma, Monki Valley, Eltron John,Pegasvs, Nehuen, Om Unit, Salva, Stand Up Against Heart Crime, Raisa K, Discodromo, Brenmar, Jesse Boykins III, Lolo & Sosaku, Nightwave, Lenticular Clouds, Sizarr, DJ2D2 AV SHOW, Exeter, Koulomek, Santiago Latorre,Diego Armando vs. Guillamino, Star Slinger, Eduardo de la Calle, Coyu, Arbol, Logical Nonsense, Radiorifle,Esperanza, Yall DJs, Microfeel, Machine Beats, Igor Marijuán, Fábel, El Txef A, DJ Amable, Blastto.
Hoy comienza el Sónar y hemos hecho un copy paste directo de la página web del festival con los artistas que se presentarán, con el ánimo de no olvidar a ninguno, ni poner sólo a dos o tres grupos y despee´s rematar el párrafo diciendo “entre otros grupos más”.
El programa completo del Sónar de día y noche del jueves lo puedes encontrar aquí, el del viernes en este enlace y el del sábado, el último día del festival, aquí.
La imagen del Sónar de este año es un avance de “La Distancia”, una película producida por Advanced Music y dirigida por Sergio Caballero (ver imagen arriba y vídeo abajo). El film narra la historia de un robo en una central térmica en Siberia.
¿Y si resulta que las bicicletas son menos cool de lo que parecen? Tan defendidas por distintos colectivos durante los últimos años, reivindicada como la gran solución a los problemas de movilidad de las grandes ciudades, objeto de moda, en ocasiones parecen sobrevaloradas, sobre todo en ciudades en las que su implantación es una realidad y corren el riesgo de morir de éxito.
Los ambientalistas afirman que es necesario replantear las ciudades tomando en cuenta a todos sus actores, bicicleteros, incluidos. Pero quizás en algunos casos se cae en verdaderas exageraciones y mucha demagogia. En ciudades que no están preparadas para ellas, como la Ciudad de México o Madrid, las bicicletas representan más un peligro que una solución real a los problemas de movilidad. Intenten pedalear desde algún punto de la periferia al centro en bicicleta en estas ciudades y sabrán que lo que es un verdadero deporte de riesgo.
El escritor Sergi Pámies publicó hace una semana una columna en la que hablaba de estos y otros problemas originados en la idealización de la bicicleta. Lo hacía a raíz de la publicación de Mari Klinski (Honolulu Books), un divertido “pseudo” ensayo biográfico de Ainhoa Rebolledo (Santiago de Compostela, 1987) en el que la autora habla de su relación con la bicicleta en ciudades como Madrid, Berlín o Barcelona.
“Barcelona vive una guerra cruenta y clandestina. El enemigo son los ciclistas, idolatrados por el medioambientalismo cosmopolita”, escribió Pámies.
Rebolledo cuenta en el libro historias que son conocidas para la mayoría de los que usamos la bicicleta como medio principal de transporte: los robos son el pan de cada día, las ordenanzas de los ayuntamientos a veces son ridículas e ineficaces.
La historia del libro comienza precisamente con Mari Klinski, como Rebolledo, autora del blog “Let’s Pretend we were drunk”, llamaba a una bicicleta de segunda mano que compró en Barcelona, y que por supuesto, terminó en manos ajenas.
“Cuando tenía cuatro años (principios de la década de los noventa), mis padres me compraron mi primera bicicleta. Era una BH bastante molona de esas por las que los hipsters de Barcelona morirían veinte años después (década de los diez!). Una de esas. Tenía unos ruedines de hierro que además de ejercer su función de sujeción –a la tierra, en ángulo recto– la hacían también de GPS muy siglo XX: hacían tanto ruido que mis padres podrían saber EN CUALQUIER PUNTO DEL RODAJE mis coordenadas exactas con un margen de error de 200 metros”, se lee en el libro.
