Archivo de la categoría: Exposiciones

El punk entra al museo

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Una exposición en el Metropolitan de Nueva York analiza el impacto entre el punk y la industria de la moda.

La muestra Punk: chaos to couture (Punk: del caos a la costura), exhibe casi un centenar de piezas que demuestra la influencia que tuvo este movimiento en la cultura popular.

La exposición, que reúne diseños de Vivienne Westwood, Martin Margiela, Galliano, Versace, McQueen, Rodarte, entre otros, también incluye proyecciones de vídeos y la recreación de la boutique Seditionaries, abierta en Londres en los 70 y la sala de conciertos de Bowery en Nueva York.

“El punk trataba de celebrar lo individual, celebrar la creatividad y no tener miedo, ser valiente en tu propia presentación y ser valiente en tu afirmación de moda”, dijo Andrew Bolton, comisario del Instituto del Traje del Museo Metropolitan.

La exposición, que se inauguró ayer con una alfombra roja en la que participaron actrices, modelos y cantantes (Madona estuvo ahí), se podrá ver hasta el 14 de agosto.

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Redacción Cuello Blanco Magazine

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Dalí, estrella en el Reina Sofía

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Dalí no sólo fue uno de los grandes artífices del movimiento surrealista, sino también un pintor genial, un personaje que rompió moldes y cuya figura y legado merece ser repensado

Esta es la premisa de Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas, la exposición que desde el 27 de abril y hasta el 2 de septiembre se mostrará el Museo Reina Sofíade Madrid.

La muestra, que pasó antes por el Pompidou de París, reúne unas 200 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos, presesntadas en orden cronológico, las cuales presentan a “un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera pública le sitúan como una figura de referencia en el ámbito de la representación contemporánea”, afirma el Reina Sofía.

El periodo surrealista del pintor catalán es la parte central de la exposición, pero también muestra los dibujos que realizó en los inicios de su carrera en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Su etapa mística y nuclear y el método paranoico-crítico, concebido como un mecanismo de transformación, se revisan también con profundidad. En definitiva, una de las exposiciones más importantes que se hayan hecho sobre la obra y figura del genio de Figueres.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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Dalí, a la conquista de París

El Centre Pompidou de París dedica una de las más grandes retrospectivas jamás recordadas a la figura de Salvador Dalí en la que se podrá ver obras clave del artista catalán desde juventud hasta sus últimos trabajos. Bajo el lacónico título de Dalí, la exposición, que se inaugura este miércoles 21 de noviembre, reúne piezas desperdigadas por museos de medio mundo que difícilmente se pueden ver juntas como La persistencia de la memoria, El gran masturbador, La tentación de San Antonio, El espectro del sex appeal o el Teléfono afrodisiaco.

Hasta el  25 de marzo, se mostrarán más de 200 obras, pintura, escultura, fotografía, audiovisuales, en un espacio que ha sido acondicionado por el arquitecto Óscar Tusquets, el cual tiene un enorme huevo en la entrada a las salas de exposición. Muchas instituciones, han formado parte de esta exposición prestando algunas de sus obras, entre ellas el MoMa, la Tate, el Museo de Arte Filadelfia y el Museo de Saint Petersburg de Florida.

La última vez que el  Pompidou acogió una exposición de Dalí fue en 1979, la cual atrajo a más de 800 mil personas y rompió todos los récords de la época con una media de 8 mil visitas diarias. Al finalizar esta muestra, el Reina Sofía de Madrid acogerá las obras de Dalí a partir del 23 de abril.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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El San Juan Bautista de Tiziano regresa al Prado

Tras un largo y complejo periodo de restauración, por fin se podrá ver en el Museo del Prado la pintura de “San Juan Bautista” recientemente atribuida a Tiziano.

La pieza, que se expondrá en la sala D del edificio de los Jerónimos, formaba parte del área Prado disperso que había sido entregada en depósito a la diócesis de Almería a finales del siglo XIX. Pensando que era una copia, la pintura se guardó durante más de un siglo en la iglesia de Nuestra Señora del Carmen de Cantoria.

La pieza del maestro veneciano se expone junto a otras dos piezas sobre San Juan Bautista realizadas por el mismo Tiziano, las cuales podrán verse hasta el 10 de febrero de 2013.

Redacción Cuello Blanco Magazine  

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Las artes de Piranesi en el Caixaforum de Barcelona

El Caixa Forum de Barcelona se acerca a la figura de Giambattista Piranesi (Mogliano de Mestre, 1720 – Roma, 1778), artista, arquitecto, diseñador, vedutista, arqueólogo, anticuario,  una figura cultural que influyó de manera decisiva en el arte europeo.

Las Carceri d’invenzione sirvieron de inspiración a la poesía romántica y a la novela gótica. Las Antichità romane fijaron una imagen misteriosa de la ciudad sometida al paso del tiempo y abrieron el camino a los paisajes metafísicos de Giorgio De Chirico, Max Ernst o Salvador Dalí. La magnitud colosal de sus vistas y panoramas, el contraste entre el espíritu fantástico y la ejecución realista de sus láminas hacen de la obra de Piranesi un espectáculo inagotable”, afirma el museo catalán.

Esta exposición, de acuerdo al Caixa Forum, presenta los grabados desde una perspectiva inédita, enfocándose en la mente visionaria del creador. “Junto al artista visionario surge un creador moderno, comprometido con la renovación de la arquitectura, autor de proyectos decorativos y diseñador de objetos”.

“Las Artes de Piranesi” reúne más de doscientos cincuenta grabados que pertenecen a la Fondazione Giorgio Cini. Se podrá ver hasta el próximo 20 de enero.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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El Guggenheim de Bilbao rinde homenaje a la figura de Schiele

El Guggenheim de Bilbao ofrece en la exposición Egon Schiele, inaugurada el 2 de octubre, un amplio recorrido visual por la obra del pintor austriaco que murió de manera prematura en 1918, a los 28 años, mostrando casi un centenar de piezas que proceden del museo Albertina de Viena.

“Cerca de un centenar de trabajos revelan la evolución estilística del artista: desde su producción temprana realizada durante su formación en la Akademie der bildenden Künste (Academia de Bellas Artes de Viena), pasando por las obras en las que la influencia de Gustav Klimt y el Modernismo vienés están más presentes, hasta sus innovadores trabajos caracterizados por su ruptura con el naturalismo, que se distinguen por el radical empleo del color y la inclusión de nuevos y desconcertantes motivos, como el desnudo erótico explícito”.

“Egon Schiele desarrolló un estilo muy personal dentro del tratamiento decorativo de las superficies y las fluidas líneas ornamentales que eran propias de la Secesión vienesa. El uso expresionista del lenguaje corporal, los gestos y la mímica responden a la influencia de la fotografía clínica que documentaba los síntomas de la “histeria” que manifestaban las pacientes del doctor Jean-Martin Charcot, del hospital de la Salpêtrière de París; también se inspiran en la fotografía erótica del estudio de Otto Schmidt. Schiele libera la representación erótica del desnudo femenino de las ataduras de la caricatura o de la finalidad pornográfica, eliminando el histórico antagonismo entre lo bello y lo feo y otorgando al desnudo femenino un nuevo y diferente protagonismo en el arte. También el cuerpo enfermo y la desintegración patológica de la personalidad se elevan en su obra a la categoría de arte”, se lee en el texto de presentación de la muestra que finaliza el 6 de enero.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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Los 75 años del Guernica en dos exposiciones

El Guernica, una de las piezas más célebres de Picasso, cumple 75 años. Un aniversario que no pasa desapercibido. Un par de exposiciones Encuentros con los años 30, del 3 de octubre al 7 de enero en el Museo Reina Sofía, y Picasso Black and White, del 5 de octubre al 23 de enero en el Guggenheim de Nueva York¡, recordarán la famosa obra que se presentó al público por primera vez en el pabellón español durante la Exposición Internacional de París de 1937.

La muestra en el Reina Sofía “aborda esta década del siglo XX como un periodo turbulento en el que el arte y el poder se aliaron y confrontaron y que, a muchos niveles, resulta clave para entender nuestro propio presente”.

La exposición parte de la idea de que la “producción artística de esta época -que estuvo marcada tanto por un creciente clima de violencia política como por la aparición de importantes innovaciones tecnológicas, especialmente en el ámbito de la comunicación y de los transportes- no sólo debe concebirse como una extensión inercial de las vanguardias de las dos décadas anteriores y/o en su relación, especialmente conflictiva, con las narrativas propagandísticas, sino también como un momento en el que se cuestiona y reformula la modernidad en el que comenzaron a generarse ideas y objetos que desafiaban los límites entre disciplinas, medios y naciones”.

Por su parte, al otro lado del Atlántico, el Guggenheim analizará las formas en las que el artista exploró desde una edad temprana con las distintas gamas de colores del negro al blanco. El Guggenheim expondrá 118 pinturas, esculturas y trabajos sobre papel realizadas entre 1904 y 1971 que muestran la relación del artista que demuestran que el pintor siempre investigó y dibujó con tonos monocromos, austeros y oscuros durante prácticamente toda su carrera. Abajo, encontrarán una de las obras que se expondrán.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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El cabezazo de Zidane llega al Pompidou de París

El artista argelino Adel Abdessemed (1971) ha instalado una escultura de más de cinco metros de altura frente al Centre Pompidou de París que recrea el famoso cabezazo del futbolista francés Zinedine Zidane a Marco Materazzi durante la final de la Copa del Mundo de 2006.

La obra titulada “Cabezazo” fue realizada en bronce y da la bienvenida a los visitantes a la exposición “Soy Inocente”, la primera gran muestra individual dedicada al artista, que se inaugura el 3 de octubre y finaliza el próximo 7 de enero de 2013.

“Desde su aparición en la escena artística, en torno a 2000, la obra de Adel Abdessemed se nutre del desastre de la historia contemporánea. El artista utiliza el lenguaje del arte para apropiarse de la potencia de la violencia y la destrucción: los aviones trenzados de Telle mère tel fils (De tal madre, tal hija; 2008) o la carlinga plegada de Bourek (2005) recuerdan el traumatismo del 11 de septiembre de 2001, que inauguraba el siglo; las carcasas de coches moldeados y cocidos en el horno de Practice ZERO TOLERANCE (Práctica ZERO TOLERANCE, 2006), son los vestigios de las revueltas urbanas que agitaron los suburbios de Francia en la primavera de 2005; las filas de alambre de espino jalonadas de dobles hojas cortantes y de puntas afiladas de Wall drawing (2006) remiten a la lógica del encarcelamiento (el campo de Guantánamo) y a las divisiones territoriales”, se lee en la página web del Museo.

Una versión más pequeña de esta escultura ya fue mostrada a principios de año por Abdessemed en la exposición “Who’s Afraid Of The Big Bad Wolf?” (¿Quién teme al lobo feroz?) en la Galería David Zwirner de Nueva York (ver imagen abajo).

Redacción Cuello Blanco Magazine

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Un gran museo para la cultura maya

Esta semana la ciudad mexicana de Mérida inaugura el Gran Museo del Mundo Maya, un moderno espacio con 4 mil 650 metros cuadrados, cuatro salas de exposiciones permanentes y temporales, un jardín botánico, sala de proyección, área para niños, cafetería, tienda y estacionamiento, dedicado a esta milenaria cultura.

Se trata del primer gran museo dedicado al mundo maya en México que no se encuentra dentro de alguna zona arqueológica de relevancia.

La colección del museo, que tuvo un costo de 770 millones de pesos (45 millones de euros), procede del Museo Regional de Antropología “Palacio de Cantón” de Yucatán. A través de más de 800 colecciones de distintas, el espacio recorre a través de 10 núcleos temáticos distintos aspectos de la cultura donde se analiza la historia de la región, su presente y futuro:  El Mayab: identidad y diversidad colectivas; Mayas de hoy: ciclos de la tierra y la vida; Mayas de ayer: la transformación del paisaje; Mayas ancestrales: el viejo Nuevo Mundo; Mayas ancestrales: el tiempo de los dioses; Mayas ancestrales: relojes antiguos; Mayas ancestrales: vida y sustento; Mayas ancestrales: mensajes velados; Mayas ancestrales: el saber y la forma y Globalización e identidad.

Los visitantes a este recinto, que no estará terminado hasta noviembre, podrán apreciar por ejemplo la escultura del Chac mool viajante, representativa de la arqueología mexicana.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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