Archivo de la categoría: Literatura

Tijuana tiene punch

En los últimos 30 años Tijuana produjo 18 campeones mundiales de boxeo. Verdaderas estrellas, héroes populares, que a base de puñetazos lograron crear un mito a su alrededor.

Tijuana, ciudad fronteriza que “parece maldecida, condenada a ser un lugar del que se quiere partir y al que nunca se quiere llegar”, como menciona el periodista Jon Lee Anderson en el prólogo de La Fábrica de Boxeadores de Tijuana  del periodista Omar Millán publicado por Trilce, es el punto de partida de un libro que cuenta la historia de jóvenes y exitosos púgiles, adolescentes sin nada que perder que hallan en las duras artes del boxeo la manera de escapar de la miseria, ascender en la escala social, conseguir fama y dinero a base de Knock outs.

A través de largas conversaciones con mitos del pugilismo como Julio César Chávez y Erik “el Terrible” Morales, promotores, réferis y mánagers de este deporte, Millán construye un estupendo retrato periodístico, un documento con una calidad literaria y narrativa de, usando la jerga del boxeo, peso completo.

El libro, presentado en la FIL, incluye una gran sección de fotografías, reproducciones de antiguos carteles, y refleja una parte muy importante de la alma y la esencia de esta ciudad, tan cerca de Estados Unidos y tan lejos de Dios.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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La FIL pasa página

Superada la tensión inicial provocada por el Premio FIL, la Feria y los visitantes  han decidido pasar página y superar el evidente mal trago de los primeros días.

Quien primero ha insistido en esta normalidad ha sido la misma organización, que desde el principio ha intentado relativizar el problema (la ausencia de Bryce Echenique, las acusaciones de plagio) e intentado por todos los medios quitarle hierro a la ausencia del escritor.

La literatura, los libros, los escritores, los lectores cobraron desde el primer día el protagonismo con la figura de Carlos Fuentes el día de la inauguración y durante los homenajes en días posteriores, lo que ha ayudado a que los focos vuelvan a dirigirse a la literatura.

Además del homenaje a Fuentes y a Elena Poniatowska, y de la presentación del escritor Jonathan Franzen el domingo, con lleno incluido, ha destacado la presencia de Chile y de sus más de 100 autores en México.

Su pabellón en forma de casa, limpio y elegante, alberga más de 21 mil títulos de 80 editoriales que muestran lo más representativo de la literatura chilena contemporánea.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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“Para que la novela funcione, escritor y lector deben liberarse de sí mismos”, Jonathan Franzen

En una pequeña isla a 800 kilómetros de la franja costera central de Chile, en una isla en el Pacífico Sur llamada  Alejandro Selkirk, Jonathan Franzen (Western Springs, Illinois, 1959) encontró el retiro ideal no solo para escribir un libro a caballo entre la literatura de viajes y el relato biográfico sino para pensar en su profesión y en temas profundos como el sentido mismo de la novela.

“Algún día me vengaré, es una pregunta difícil”, le había dicho antes a Jorge Volpi, el responsable con su pregunta de ponerlo en ese aprieto. “Creo que lo mejor de la novela se escribió el siglo XIX, porque perfeccionaron la novela del siglo XVIII”.

El escritor estadounidense, uno de los platos fuertes de esta edición de la FIL, habló durante casi una hora principalmente de su más reciente novela Libertad, muy aclamada por la crítica y considerada una de las grandes novelas estadounidenses del siglo XXI.

“Un novelista se proyecta así mismo con muchos personas y toma esos fragmentos y luego diseña los personajes. Uno tiene que amar a los personajes y que sean amados luego por los lectores. Para que la novela funcione, escritor y lector deben liberarse de sí mismos”, dijo ante un auditorio lleno. “Es muy difícil hablar sobre el proceso de escribir, porque muchas cosas surgen al azar”.

El autor confesó que es poco dado a utilizar las nuevas tecnologías, a las que consideró un vicio (refiriéndose a las redes sociales), y aunque aseguró que no está en contra de los libros electrónicos, dijo que su  presencia reducirá el amor de los lectores por los libros.

Admirador de escritores como Don DeLillo y Alice Munro, al inicio de la charla el escritor recibió de Silvia Lemus, viuda de Carlos Fuentes, una medalla por inaugurar el rebautizado Salón Literario Carlos Fuentes.

“Es un honor singular el ser el primer escritor en este salón literario, que acaba de ser rediseñado, para hacerle memoria a Carlos Fuentes”.

Álvaro González

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“Que se jodan”, comienza la FIL

Marcada por la polémica entrega del Premio FIL a Alfredo Bryce Echenique, que no estará presente en la ceremonia de inauguración, mañana comienza en Guadalajara la gran fiesta literaria en español con la presencia de más de 500 escritores provenientes de 28 países y una gran cantidad de actividades culturales en torno al máximo encuentro de la literatura en español.

Con Chile como país invitado de honor, durante nueve días la ciudad se convertirá en la capital de la lectura y el libro en Iberoamérica con actividades literarias, culturales y musicales que inundarán los distintos espacios de la ciudad.

El programa literario de esta edición estará evidentemente marcado por la ausencia del propio Bryce Echenique. La polémica suscitada por las acusaciones de plagio al escritor peruano, las protestas de un grupo de académicos por la concesión del premio y las propias salidas de tono del escritor, llevaron  a la FIL a entregar el premio en la casa del autor para evitarse mayores disgustos. La FIL, sin embargo, le ha quitado importancia al tema y ha enfocado las baterías en destacar las demás actividades y los perfiles de los autores que sí viajarán a Guadalajara, entre ellos, los más de 70 autores chilenos de la delegación invitada.

Uno de los platos fuertes de este año será sin duda la presencia del escritor estadounidense Jonathan Franzen quien será el encargado de la apertura del Salón Literario el próximo domingo 25 de noviembre.

Además, la FIL dedicará un gran homenaje a póstumo a Carlos Fuentes, con la presencia de autores mexicanos y exranjeros que recordarán la importancia de la obra del autor de Aura. La Feria también celebrará los 80 años de Elena Poniatowska, y organiza un homenaje a Fernando del Paso, con motivo de los 25 años de la publicación de Noticias del Imperio.

Otra de las grandes apuestas de la FIL, durante estos últimos años, es la literatura latinoamericana. Hace un año lo hizo con el programa “Los 25 Secretos Mejor Guardados de América Latina”, que celebró a los autores jóvenes más relevantes del panorama literario actual. Este año, bajo el título “Latinoamérica Viva”, reunirá a 34 escritores en lengua española y portuguesa que hablarán de su obra. Al mismo tiempo, la Feria organizará ciclos dedicados a las letras colombianas, brasileñas, ecuatorianas, costarricenses, peruana, española, así como de otras latitudes, con presencia de autores de Corea, Québec, Gales y Croacia.

Todo está listo para el encuentro con los lectores. Los stands están contando las horas para la apertura y se alistan para la presencia de los más de 600 mil visitantes que se prevé asistan a la feria del libro en español más importante.

Redacción Cuello Blanco Magazine

Max y Nicodemo se van al desierto

Nicodemo está cansado del mundo. De su banalidad, de su estupidez, del circo en el que se ha converitdo. Así que decide retirarse al desierto. Nicodemo, Nick, como moderno anacoreta, se aisla en busca de la tranquilidad, pero el tiempo demostrará que no será fácil obtener una vida contemplativa, y que será muy difícil abstraerse de las distracciones del mundo contemporáneo.

Esta es la sinópisis de Vapor, el nuevo cómic de Francesc Capdevila, mejor conocido como Max, publicado por La Cúpula.

En este nuevo mundo Nick conoce personajes, el gato Mosh (por Moisés), la Reina de Saba, y el ser supremo, Vapor, quien da nombre a la novela gráfica. El libro narra la historia de un ermitaño, una metáfora, según el autor, de lo que pasa en un mundo donde las distracciones son las nuevas tentaciones, representados en el personaje de San Antonio.

“El desierto, en este libro, tiene mucho de escenario teatral. La inmensa mayoría de las viñetas son planos frontales con fuga hacia el horizonte. Apenas hay picados o contrapicados. Buscaba que el horizonte, como límite que separa el cielo de la tierra en un espacio bidimensional como es el de los dibujos, fuera omnipresente, para remarcar la imposibilidad de Nick de despegarse del suelo. Pero al mismo tiempo también quería captar el latido del desierto, su respiración, su sonido”, comenta Max en un blog que ha abierto sólo para hablar del proceso de creación del libro.

“Cuando de desiertos se trata, hay dos referentes ineludibles en el cómic: Herrimann y Moebius. Mientras hacía Vapor leí las últimas reediciones de Krazy Kat, y también el inmenso Inside Moebius. Me fijé, desde luego, en cómo hacían ellos para representar el desierto, pero solo para buscar una dirección distinta. El desierto de Vapor tenía que ser puramente mineral, la verticalidad de las rocas tenía que crear una tensión constante con la horizontalidad del suelo”.

La novela, agrega quien fuera Premio Nacional de Cómic en 2007, comenzó a formarse en su cabeza cuando conoció  La tentación de San Antonio de Gustave Flaubert. “La disfruté tanto que empecé a soñar con la posibilidad de ilustrarla, y de hecho lo propuse pocos meses después a un par de editoriales, aunque sin éxito alguno. Otra opción era hacer un cómic a partir de ella, y también la estuve sopesando, pero ¿a quién iba a interesar hoy en día la historia de un santo buscando a dios y acosado por los demonios? Fue entonces cuando se me ocurrió enfocarlo de otra manera: ¿Cómo sería un anacoreta en el mundo de hoy, en el que ya nadie cree ni en dios ni en el diablo? ¿Qué podía llevarle a retirarse voluntariamente a la soledad del desierto?”, afirma Max.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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El calor es también una musa

 

Xavi Ayén ha publicado hoy este estupendo reportaje sobre el calor como fuente de inspiración para numerosos escritores.

El artículo titulado “Cuando el calor es una fuente de inspiración”, recuerda a grandes escritores como Faulkner, Graham Greene, Juan Rulfo, Lorca, Cela, Guillermo Cabrera Infante, quienes usaron el tema de las altas temperaturas para ambientar sus escenas.  ”Los escritores, desde sus despachos con aire acondicionado o ventiladores -William Faulkner prefería la brisa natural, véase imagen adjunta- han hecho a menudo subir los termómetros en sus obras, buscando situar a sus personajes en situaciones límite que ampliaran la paleta de sus estados psicológicos y dieran giros imprevistos a la trama. En la ficción, el calor tiene un efecto parecido al del alcohol (por eso se confunden en Bajo el volcán de Malcolm Lowry): se asocia a la violencia, a las pasiones destructivas y a la emergencia del inconsciente y la sexualidad, sin tener en cuenta las convenciones sociales”.

Lee en este enlace el texto completo.

Redacción Cuello Blanco Magazine

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Good bye Barcelona

—Fuck off!

Me queda claro que a Ben Brooks (Gloucestershire, 1992) no le gusta que le tomen fotos, sobre todo cuando el flashazo le llega desprevenido. Entonces recordé el diseño de su camiseta con la frase “Always Hide” (con un oso al que le sale una mano de la boca) y su timidez a la hora de hablar en público mostrada hace apenas unos minutos. Su insulto incluso me pareció lógico.

—Fuck off, le dije a mi cámara, que justo en ese momento se había quedado sin batería (después de la haber tomado la imagen de arriba). Tenía pensado hacer más porque las anteriores no habían quedado del todo bien, de hecho tampoco ésta había quedado del todo bien. ¿Si seguía tomándole fotos, en qué idioma me insultaría, lo haría en castellano, en catalán?

Blackie Books organizó ayer en Heliogábal una fiesta de despedida a este joven casi adolescente, autor de Crezco, una novela, la primera editada en castellano, que ha recibido estupendas críticas.

“No sé qué decir. Pensaba que no vendría nadie. Mi estancia en Barcelona ha sido fantástica, pero realmente odio esto (hablar en público), me parece algo muy serio, mierda es muy aburrido, sería mejor si contara chistes, pero no me sé ninguno”, dijo mientras se mecía el cabello, un gesto que repite todo el tiempo.

Brooks ha pasado los últimos dos meses y medio viviendo en Barcelona, pero tiene que volver a Londres. Durante la fiesta, se distribuyeron unos cuadernillos con textos que Brooks ha dedicado a la ciudad. El folletín termina de la siguiente manera:

“Barcelona, no te mueras colega. Me encontraré de nuevo contigo. Me podrás reconocer porque llevaré puesta una camiseta de Fabregas”.

 

Álvaro González

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“Nacido macho y soltero”, la carta inédita de Faulkner

Hace 50 años, el 6 de julio de 1962, una caída de un caballo acabó con la vida de William Faulkner, uno de los más grandes escritores estadounidenses del siglo 20.

La conmemoración del 50 aniversario de la muerte del escritor ha venido precedida por la reedición de algunas de las obras del autor, Premio Nobel de Literatura en 1949, entre ellas la publicación por primera vez en catalán de la trilogía sobre los Snopes (The HamletThe TownThe Mansion), mientras Alfaguara recupera las novelas La mansión y Cartas escogidas, que incluye epístolas inéditas recogidas por su biógrafo Jospeh Blotner, entre las que se incluyen la autobiografía, escrita por el mismo Faulkner, que incluimos a continuación:

Autobiografía

Nacido macho y soltero a temprana edad en Mississipi. Dejó la escuela al cabo de cinco años en el séptimo grado. Consiguió empleo en el banco del Abuelo y aprendió el valor medicinal de su licor. El abuelo creyó que lo había hecho el conserje. Este fue tratado severamente. Vino la guerra. Le gustó el uniforme británico. Se alistó en la comisión RFC, como piloto. Se estrelló. Costó dos mil libras al Gobierno británico. Continuó como piloto. Se estrelló. Costó dos mil libras al Gobierno británico. Desistió. Costó 84,30 libras al Gobierno británico. Dijo el Rey: “Bien hecho”. Regresó al Mississipi. La familia le consiguió un empleo: administrador de correos. Dimitido por acuerdo mutuo por parte de dos inspectores: acusado de arrojar todo el correo recibido a la basura. Nunca se comprobó cómo dispuso del correo saliente. Los inspectores se llevaron un chasco. Cobró setecientos dólares. Marchó a Europa. Conoció a un hombre llamado Sherwood Anderson. Dijo: ‘¿Por qué no escribir novela? A lo mejor no tengo que trabajar’. Lo consiguió. “La paga de los soldados”. Lo consiguió. “Mosquitos”. Lo consiguió. “Ruido y furia”. Lo consiguió. “Santuario”, que aparecerá el año próximo.  Actualmente vuela de nuevo. Treinta y dos años de edad. Posee una máquina de escribir que maneja él mismo.

(William Faulkner, 1930)

Redacción Cuello Blanco Magazine

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Los Huerfanitos no tienen dinero

Los Huerfanitos se han quedado sin dinero. La muerte de su padre, Ausias Susmoza, dueño del Pigalle, un teatro madrileño venido a menos, reúne después de mucho tiempo a sus tres vástagos, quienes se tienen que enfrentar a la tragedia de enfrentar una enorme deuda heredada. El banco ha avisado a Argimiro, Bartolomé y Críspulo quedarse con el Pigalle y cobrarse así el pago.

Por lo tanto, la única manera posible para conservar el teatro es ganando una subvención, y para eso los hijos tendrán que preparar, con el tiempo en contra y en plena crisis mundial (y familiar), un montaje teatral que llevará el  título La vida. Sin embargo, los jóvenes productores odian el teatro, lo que los enfrentará a situaciones divertidas.

“La novela trata de un pobre imbécil (Ausias Susmozas) que debe un dinero que sabe que no pagará en su puta vida”, afirmó el escritor y director de cine Santiago Lorenzo (Portugalete, 1964), durante la presentación ayer en Barcelona de Los Huerfanitos (Blackie Books).

Lorenzo estuvo ayer en el Arts Santa Mónica invitado por el ciclo Cine Low Cost para presentar su más reciente libro y proyectar la película Mamá es Boba (1997), dirigida por el propio autor y considerada filme de culto del cine independiente.

Aunque habló poco del libro, Lorenzo recordó que hay pasajes en la novela que han ocurrido en la realidad y muchas cosas autobiográficas. En la novela un actor en uno de los ensayos de la obra lee el guión con todo y las indicaciones, algo que sucedió realmente al novelista con una actriz mala que le fue impuesta en una película anterior. ”La gente que mola hay que meterla”, dijo riendo.
El autor, que se ha pasado del “celuloide a la celulosa”, aseguró que tiene más control en una novela que en una película. “Muchas veces piensas en un plano determinado y pasas horas colocando los elementos como quieres, quiero por ejemplo que este vaso salga completo, o a la mitad, luego se hace la toma y finalmente queda fuera. En una novela una coma es una coma”.

“La gente dice que ya no hago películas, pero esto ¿qué es?”, dijo señalando la portada del libro.

Lorenzo, jubilado de momento del séptimo arte, ganó un Goya en la categoría de Mejor Corto de Animación por Caracol, col, col en 1995 y es autor de la novela Los Millones (Libros Mondo Brutto).

Álvaro González

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